Photoshop extreem

http://www.bertmonroy.com/

http://www.bertmonroy.com/fineart/text/fineart_damen.htm

Damen
This is my latest and most ambitious digital painting of a Chicago scene unveiled at Photoshop World in Miami on March 22, 2006.
It is a panorama of the Damen Station on the Blue Line of the Chicago Transit Authority.
Adobe Illustrator was used for generating the majority of the basic shapes as well as all the buildings in the Chicago skyline.
The rest was created in Photoshop.
? The image size is 40 inches by 120 inches.
? The flattened file weighs in at 1.7 Gigabytes.
? It took eleven months (close to 2,000 hours) to create.
? The painting is comprised of close to fifty individual Photoshop files.
? Taking a cumulative total of all the files, the overall image contains over 15,000 layers.
? Over 500 alpha channels were used for various effects.
? Over 250,000 paths make up the multitude of shapes throughout the scene.

Laatst bijgewerkt: 01-11-2006 11:15:48

Ik mis toch wel wat schaduw aan de linker zijde van de tekening.

Het zweeft allemaal een beetje!

Wel sicke textures!

Laatst bijgewerkt: 24-06-2007 14:55:08

Helemaal super..Of had hij beter toch nog even 1 uurtje door kunnen gaan? ;)

Laatst bijgewerkt: 26-08-2007 14:09:17

It took eleven months (close to 2,000 hours) to create :-O

Hier een feedback van mij, ik weet niet wat de opdracht was van de immage en wat de achterliggende gedachte was, dus corrigeer me indien nodig.

Opzich heel tof gedaan. Wat ik echter niet begrijp is dat je nog zoveel illustrator hebt gebruikt, Photoshop zou voldoende zijn. Normaal bij soortgelijke projecten begin je met een speedpainting, door globaal items op zijn plaats te blocken (donkere vlakken aangeven in verschillende opacities) in een aangegeven perspectief. Hierna ga je in die blocks kijken waar wel en waar geen licht gaat vallen. Hierin ga je kleuren aangeven en het plaatje als tekening afwerken. Daarna pak je je foto-refs en die ga je knippen en plaatsen waar nodig, door de juiste layer-props toe te passen kun je kleur en belichting overnemen. zo werk je de immage af als mattpainting. Opzich heel cool om te doen.

Het voordeel van een speedpainting maken is dat je in die tekening binnen een paar uurtjes alle hoofdbestanddelen al hebt staan in de juiste belichting, kleur en diepte. door suptiel details toe te passen komt het tot leven. Daarnaast hebben we nog een menselijk brain, dit brain doet hele leuke dingen met art, het vult zelf dingen in, zolang het perspectief, de kleur en de belichting maar kloppen. Bij jou immage kan dit niet, omdat alles er staat. Als je er alles neer zet, moet ook alles kloppen. Jammer genoeg doet het dat allemaal net niet. Belichtingen kloppen niet overal, voorwerpen zweven, perspectief is niet overal gelijk, de gebouwen in de achtergrond zijn te helder en hard van kleur (hoe verder weg, hoe meer atmosfeer, hoe lichter en vager objecten worden (in daglicht). Daarbij zijn de teksten en logotjes te hard voor de omgeving, die hadden een opacity of filter mogen hebben.

Dit maakt jou immage hard en levenloos. Het wordt niet geloofd, omdat de diepte ontbreekt, de kleuren bijna overal de zelfde hardheid hebben en detail objecten zweven.

Ik zou zeggen, probeer het speedpainten voor elkaar te krijgen, speel er een beetje mee. Je zal zien dat je een stuk als dat, ook in een maand gemaakt kan worden, dan is het wel iets minder strak, maar wel geloofwaardig.

Je hebt dan ook geen 15.000 layers en wordt het bestand ook werkbaar qua bestandsgrootte.

Hopelijk heb je wat aan mijn feedback en mocht ik er naast zitten, hoor ik het graag ;-)

Groeten,
Roy
alias, Speedpainter.

Laatst bijgewerkt: 08-02-2010 13:47:41

youtube 1
youtube 2

Deze personen laten goed zien wat ik bedoel met blocken, perspectief en de diepte in kleuren. Dit zijn echte spreedpaintings, waar je dus nog in kan gaan werken met foto-referenties.

Groeten,
Roy

Laatst bijgewerkt: 08-02-2010 13:06:26

Mij spreekt de levenloosheid in het beeld juist aan.
Het heeft dezelfde kwaliteit als werken van 'Howard Kanovitz' en Richard Estes' uit de stroming 'Hyperrealisme'. Kenmerkend is de afstandelijke houding van de kunstenaar ten opzichte van de verbeelde werkelijkheid. Een objectieve registratie. Kunstwerken zonder inhoudelijke betekenis. De uiterlijke verschijningsvorm van een gegeven is het onderwerp, niet de emotie of betekenisgeving van een subjectieve toeschouwer.

Met een snelle emotionele manier van werken zoals SpeedPainter aangeeft kun je dit niet bereiken.
Al heeft dit natuurlijk zijn eigen kwaliteit. Maar onvergelijkbaar in aanpak, zoals Caravaggio en Rembrant.




Laatst bijgewerkt: 08-02-2010 13:15:01

Absolute verschillen, helemaal mee eens, daarom begon ik ook met "Hier een feedback van mij, ik weet niet wat de opdracht was van de immage en wat de achterliggende gedachte was, dus corrigeer me indien nodig". ;-)

Mijn feedback is meer bedoeld als tip waar rekening mee gehouden kan worden als het wel een realistiche edit had moeten zijn. Het zou toch ook geweldig zijn als we hier buiten het tegen elkaar concureren met designs ook nog veel van elkaar kunnen leren ;-)

Groetjes,
Roy

Lijkt mij ook geweldig!
Vind jou technische info trouwens wel heel interessant, Speedpainter.

Laatst bijgewerkt: 08-02-2010 13:32:36

Dank je P